歌仔戲《邵江海》選段“六月雪”。歌仔戲以流傳在福建、臺灣的閩南民間音樂“歌仔”為基礎，吸收車鼓、采茶等閩南民間歌舞形成并發展。它是我國三百多個地方戲曲劇種中，唯一根在大陸而形成于臺灣，由海峽兩岸人民共同創作和培育的地方劇種。

白字戲《金葉菊》選段“陷驛”。白字戲是一個多聲腔的古老稀有劇種，盛行于惠海陸、潮汕和港澳等閩南語系地域。

　　沒有觀眾，就沒有戲劇。

　　諸多閩南語系劇種不可謂內容不豐富，表演樣式不可謂不匠心獨具，藝術之美更是動人心魄，然而，除了個別地區的個別劇種發展得較為繁榮之外（如臺灣的歌仔戲），其余的基本上都面臨生存空間狹小，難以吸引年輕觀眾等頗多困境。這些劇種的發展前景，引起民間和學界的普遍關注。

　　臺北木偶劇團帶來布袋戲《奇遇良緣》選段，細膩、精致的表演給人以與傳統木偶戲完全不同的視覺感受；廈門歌仔戲團獻上的《邵江海》選段“六月雪”，女主角一襲白衣連著白色的水袖，加上悲切的配樂，一出場一舉手就營造出哀怨的氛圍；泉州市木偶劇團的提線木偶戲《小沙彌下山》片段，更是把“小沙彌”跌跌撞撞，吃盡苦頭的精妙步態表演得活潑詼諧，叫人嘆為觀止……11月28日晚在省歌舞劇院舉辦的“閩南語系劇種戲曲集錦展演”，著實讓椰城的觀眾大飽眼福。

　　諸多閩南語系劇種不可謂內容不豐富，表演樣式不可謂不匠心獨具，藝術之美更是動人心魄，然而，除了個別地區的個別劇種發展得較為繁榮之外（如臺灣的歌仔戲），其余的基本上都面臨生存空間狹小，難以吸引年輕觀眾等頗多困境。這些劇種的生存和前景，已經引起民間和學界的普遍關注。

　　拿什么來吸引年輕人？

　　在“閩南語系劇種研討活動”期間，臺灣戲曲學院副校長、政治大學中國文學系教授蔡欣欣曾向與會代表展示了這樣一段視頻：臺灣明華園歌仔戲團的“奇炫”《白蛇傳》演出現場，幾千名觀眾身穿雨衣凝神觀看。原來，為了制造逼真的效果，“水漫金山”一場以飄揚的白布表現洪水，上空則通過灑水來表示大雨滂沱，同時輔以玄幻的藍、綠等顏色的光柱，場面效果如夢如真，極其震撼。

　　“臺灣的戲曲在表演形式上做了很多嘗試和創新，譬如臺北木偶劇團在《秦瓊倒銅旗》中，就有人偶同臺演出的、跨界結合的創意。形式的創新吸引了年輕一代走進劇場，接受舞臺戲劇的表現方式。”蔡欣欣對記者說。

　　沒有觀眾，就沒有戲劇。并不是所有劇種都像臺灣歌仔戲這么幸運，瓊劇等其他閩南語系劇種就面臨著觀眾后繼無人的窘境。

　　海南省戲劇家協會理事謝成駒多年調查發現，瓊劇的市場主要在民間的“公期”（即廟會）和鄉村的“民俗喜慶”活動中，瓊劇觀眾中約90%為中老年人，且絕大多數為農村觀眾。盡管生長在鄉下的海南年輕人在小時候都去過“公期”劇場，但鮮有人完整地看過一臺戲，原因是他們不是主動前往，而是被父母帶去的，多數孩子到劇場也是為了好玩，不是為了看戲。

　　在近年電視和電影作品充斥娛樂市場的情況下，海南年輕人的眼球更是很難落在瓊劇身上，除非有一些特別的和現代的元素加入瓊劇當中，就像臺灣的歌仔戲一樣，否則很難吸引年輕人。

　　據蔡欣欣教授介紹，臺灣的劇團都是民營性質的，創作和演出不受政府管制，也沒有“主旋律”的說法，戲劇市場有一個自由、寬松的環境；而且，劇團是家族式的，但完全按商業規律運作，像明華園，不但進行企業化行銷，而且家族中有新人參與管理，這就不難找準年輕人的審美需求。

　　臺灣戲劇的生存經驗，或許可以成為其他劇種的“他山之石”。

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